Arte en la Edad Media
El arte medieval es una etapa de
la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión
espacial.
La Edad Media —del siglo v al
siglo xv— supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África
del Norte. Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a
cambiantes criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones
calificativas, que llegan a etiquetar a algunos como "edades oscuras"
y a otros como "renacimientos"; incluye a su vez muy diferentes
movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde los llamados
"estilos internacionales" hasta las artes nacionales, regionales y
locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte (pertenecientes
a los más diversos géneros) y en los propios artistas (que en la Alta Edad
Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio
social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en
los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo xv, alcanzarán
la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en
consideración social y preparación intelectual).
El Bizantino es el arte desarrollado en el Área del Imperio Bizantino entre el s IV y 1453. La fusión Iglesia-Estado propia de Bizancio se refleja en su arte, donde se exalta lo divino y se glorifica el poder civil estableciendo paralelismos entre el poder sobrenatural y el humano.
El arte bizantino surgió después de que el emperador Constantino I (c. 272 - 337 d. C.)
declarara tolerancia para el cristianismo en el antiguo imperio romano en 313
d. C. En 330, trasladó la capital de Roma a Bizancio, que pasó a llamarse
Constantinopla (hoy Estambul) en su honor. Los artesanos romanos fueron
trasladados a la ciudad para decorar las iglesias cristianas en una variación
de la antigua tradición romana del mosaico. El estilo floreció durante cientos
de años y se extendió por los territorios que hoy ocupan Turquía, Italia y
España. El arte bizantino continuó en el siglo XV hasta
que Constantinopla cayó ante el Imperio otomano en 1453.
Este
brillante estilo de arte medieval tuvo efectos duraderos en la historia del
arte occidental, inspirando a artistas incluso cientos de años después, como el
pintor El Greco. Los turistas todavía
pueden ver algunos de sus mosaicos más famosos en Santa Sofia y partes de Italia.
El arte bizantino
representaba casi exclusivamente temas religiosos,
como la Virgen María, Jesús y escenas de la Biblia. Este tema también fue
alentado por la iglesia, que tenía una gran cantidad de riqueza e influencia en
la sociedad bizantina. Uno de los mosaicos más famosos de este periodo todavía
se puede ver en Santa Sofía y
representa a Cristo como el Pantocrátor o gobernante del universo.
Los artistas bizantinos hicieron mosaicos elaborados utilizando miles
de teselas: pequeñas piezas de vidrio,
piedra, cerámica y otros materiales. Sin embargo, los bizantinos expandieron
esta forma de arte incorporando materiales más opulentos en sus diseños, como pan de oro y piedras preciosas.
Obras Bizantinas
Santa Sofía de
Constantinopla: se encuentra en Estambul. Fui construida como
basílica, actualmente está constituida como Mezquita. La planta pertenece a la
primera edad (del siglo VI al IX, etapa de mayor esplendor), en ella se
inscribe un cuadrado y todo el espacio está centralizado en un circulo donde se
representa la cúpula. En la parte de arriba encontramos corte transversal para
observar las bóvedas. También se representa la cruz griega centralizada por una
cúpula, dicha cúpula tiene a los lados unas medias cúpulas o medias bóvedas.
Virgen María. En el centro, entre María y Pedro, se encuentra la cara de un
no, niño, Jesucristo. De forma simbólica se representa la medalla que alude a
la existencia de su hijo.
Basílica de
san Marco de Venecia. Obra más importante de la 2º edad bizantina (del
siglo IX al XII). Iglesia levantada en el siglo IX. Se encuentra al lado de la
cúpula central, cúpulas medianas y otras más independientes al lado de ellas.
La planta es de cruz griega, planta central. Aparece una cruz griega y cada uno
de los brazos tiene una cúpula, sumando un total de cinco cúpulas, una central
y uno en cada brazo. Hay multiplicación de varias cúpulas independientes.
San basílica
de Moscú: 3º edad de oro( siglo XIV al XV).se construye a
finales de del siglo XVI.
Theodore Apsevdis fue un pintor griego Su
estilo de pintura se asemeja al arte de Constantinopla. Los historiadores
han deducido que era de la ciudad. Es posible que haya viajado por todo el
imperio pintando en diferentes iglesias. Su firma se encontró en una de
las iglesias que pintó en Chipre. Es uno de los pocos artistas de la época
cuyo nombre se conoce. El pintor italiano Alberto Sotio fue el otro
artista conocido del Italio-Bizancio durante el mismo período. Muchas de
las pinturas de Apsevdis sobreviven hasta hoy.
Tienen más de 852 años y se encuentran
principalmente en Chipre. Su obra principal se encuentra en la Ermita de San
Neófito, Chipre. También se le han atribuido los murales de 1192 de
Panagia tou Araka
El Arte Gótico es
un tipo de estilo artístico que vio la luz en Europa Occidental durante los
últimos años de la Edad Media, aproximadamente desde el siglo XII hasta la
llegada del Renacimiento en el siglo XV. Se creó en el norte de Francia y de ahí se
expandió por todo Occidente.
Entre las principales características del arte
gótico se destacan:
·
El principio de la estética de la luz como
fundamento de todo arte. Fue capaz de representar la idea teocentrista de la luz
de Dios.
·
Su aplicación en la arquitectura religiosa, como
monasterios y catedrales.
·
El uso del arco ojival que terminaba en forma
apuntada y generaba sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas,
puertas y ventanales.
·
La aplicación de innovadoras técnicas de
arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos
arbotantes y extensas paredes de vitrales.
·
El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto
en la escultura como en la decoración arquitectónica.
·
La decoración con materiales brillosos y el uso de
colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad.
·
La aplicación de extensos ventanales de colores que
reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y
monasterios.
Entre
las principales obras del arte gótico se destacan las catedrales como obra
arquitectónica por excelencia. Entre las más representativas están:
·
La basílica de la real abadía de Saint Denis
en Francia.
·
Las catedrales de León, de Burgos, de Toledo, de
Gerona, de Barcelona y de Sevilla, en España.
·
Las catedrales de Colonia y de Estrasburgo en Alemania.
·
Las catedrales de Gloucester, de Salisbury y de
Lincoln, en Inglaterra.
·
Las catedrales de Chartres y de Reims, en Francia.
·
La catedral de Saint Stephen, en Viena.
·
La catedral de Santa María de las Flores, en
Florencia y la de Milán, en Italia.
Representantes
Los
nombres más destacados fueron Giotto.
Giotto di Bondone fue un pintor, muralista,
escultor y arquitecto florentino de la Baja Edad Media, un autor del Trecento
considerado uno de los iniciadores del movimiento renacentista en Italia. Su
obra tuvo una influencia determinante en los movimientos pictóricos posteriores.
Paul Max Bertschy fue un arquitecto alemán del Báltico,
que trabajó principalmente en lo que ahora es Letonia. Fue el arquitecto de la
ciudad de Liepāja durante más de 30 años y diseñó numerosos edificios tanto
públicos como privados para la ciudad, de los cuales 70 todavía existen.
Carlo Crivelli fue un pintor italiano del Quattrocento,
por tanto, situado cronológicamente dentro del primer Renacimiento, pero con
una sensibilidad decorativa propia todavía del Gótico tardío.
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